TUTTI MATTI SOTTO ZERO 18/19

A Parma non è Natale senza "Tutti Matti sotto Zero"
Dal 25 dicembre 2018 al 6 gennaio 2019 nel suggestivo Parco della Cittadella torna la V edizione della rassegna di circo contemporaneo, realizzata da Teatro Necessario in collaborazione con Assessorato alla Cultura del Comune di Parma.
Un grande chapiteau senza nome, pieno di musica e volteggi; uno minuscolo, forse il più piccolo del mondo; uno a forma di igloo, o piuttosto di navicella spaziale: bizzarri universi, dove incontrerete clown, astronauti, acrobati, giocolieri, musicisti e molte altre creature straordinarie.

Un passo, e vi ritroverete in un viaggio divertente e emozionante, in totale assenza di gravità.

Zampanos
LE PETIT CERCLE BOITEUX DE MON IMAGINAIRE - prima nazionale
dai 4 anni
martedì 25 dicembre 2018, ore 17.00 | mercoledì 26 dicembre 2018, ore 15.30 e 18.00 | venerdì 28 dicembre 2018, ore 15.30 e 21.00 | sabato 29 dicembre 2018, ore 15.30 | domenica 30 dicembre 2018, ore 15.30 | martedì 1 gennaio 2019, ore 17.00

Cirque Sans Noms
ABAQUE - prima nazionale
dai 5 anni
sabato 29 dicembre 2018, ore 21.00 | domenica 30 dicembre 2018, ore 17.00 | lunedì 31 dicembre 2018, ore 22.30 | mercoledì 2 gennaio 2019, ore 21.00 | giovedì 3 gennaio 2019, ore 17.00 | venerdì 4 gennaio 2019, ore 21.00 | sabato 5 gennaio 2019, ore 17.00

Giorgio Bertolotti, Petr Forman
JURI THE COSMONAUT
dagli 8 anni
martedì 1 gennaio 2019, ore 15.30 | mercoledì 2 gennaio 2019, ore 15.30 | giovedì 3 gennaio 2019, ore 21.00 | venerdì 4 gennaio 2019, ore 15.30 | sabato 5 gennaio 2019, ore 15.30 e 21.00 | domenica 6 gennaio 2019, ore 11.00, 15.30, 18.00

Per il programma completo e info su prenotazioni:
https://www.tuttimattipercolorno.it/index.php/non-solo-festival/tutti-matti-sotto-zero

La rassegna si tiene anche in caso di maltempo. Spettacoli all'interno di tendoni riscaldati.

Luogo: Parco della Cittadella
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LA GITA

scritto, diretto e interpretato da Bernardino Bonzani, Franca Tragni e Carlo Ferrari
Collaborazione artistica Bruno Stori e Chiara Rubes
Tecnica e progetto luci Erika Borella

"Tre personaggi in cerca di vita. Di un varco che li possa gettare al di là della paura. Quella che tutti hanno, ma che sono così bravi a nascondere dietro le maschere delle convenzioni, delle formalità. Dell?essere normali. Non li sono ?normali? i tre personaggi de ?La Gita?, eppure lo sono così tanto.
Clowns malinconici, simboli di un?umanità tanto vera quanto più mette in campo la propria solitudine, la voglia di cambiare, la goffa e breve felicità di un gioco inatteso che fa sentire più vicini Cesare, il vedovo, stizzoso, rigidissimo, Tecla, la ?devorziata?, fatta di idiosincrasie e di sensualità inattese, Romano, lo scapolo, dolce ed inadeguato. Tutti e tre non cercano la gita, la corriera che li dovrebbe portare ad Igea Marina, presso Rimini, per 40mila lire, per se stessa ma per conoscere e ritrovare altri se stessi, con la voglia di ridere e di gettarsi dietro le spalle tutto. Con la voglia tenuta ben chiusa dentro le borse da picnic, di credere ai miracoli, quelli veri, che fanno cambiare la vita qui" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 327 4089399

Luogo: Teatro di Fontanellato
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FEDERICO IL TOPO

con Silvia Santospirito, Giovanni Pazzoni, Mattia Scolari e Giulio Landini

Regia Mario Mascitelli

Produzione TDC

"Tre topolini alle prese con le scorte per l?inverno e Federico, un topino diverso dagli altri. Il Teatro del Cerchio porta in scena una nuova produzione liberamente ispirata a "Il topo Federico" di Leo Lionni, una versione moderna di una delle storie più amate dai bambini. Ma niente orecchie e code da topo finte, piuttosto felpe e berretti di lana con i pon-pon ai lati a far sembrare gli attori non solo dei topolini ma anche dei giovani rapper. Ragazzi di oggi, di una nuova generazione iperconnessa: sempre attaccata a tablet, smartphone e social network. Ecco allora che Federico appare ?diverso?, lui è l'unico che adora leggere libri e raccontare storie. Tutti lo prendono in giro per questo ma, quando verrà a mancare la luce, chi sarà in grado di salvare tutti i topolini rinchiusi nella tana? Insieme a loro anche un ospite inatteso: la cicala. Un modo per insegnare ai bambini come i libri e la lettura possano aiutarci a capire meglio le cose, a sviluppare un pensiero autonomo e la capacità di reagire alle situazioni. Quello che serve per trovare le soluzioni ai problemi di ogni giorno, senza lasciarsi abbattere." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 331 8978682

Luogo: Teatro del Cerchio
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LA LINGUA SALVATA. STORIA DI UNA GIOVINEZZA di Elias Canetti

Sono passati ormai più di cento anni da quel novembre del 1918 che, sancendo la fine della ?guerra europea? poi ?mondiale?, aprì il corso al secolo breve. Quel tempo compresso e velocissimo, capace nell?arco di qualche decennio di stravolgere il volto e il cuore del mondo, è il teatro in cui ha vissuto e di cui ha scritto Elias Canetti. Per un anno Modena ripercorrerà l?opera e il genio del più europeo dei nostri autori. Partiremo dalle pagine autobiografiche de "Lingua salvata", letta come ormai di consueto alla Biblioteca Delfini, per approdare tra novembre e dicembre del 2019 sul palcoscenico.

Al Teatro Storchi Claudio Longhi e i suoi attori porteranno in scena LA COMMEDIA DELLA VANITA', allegoria grottesca dell?Europa dei totalitarismi, mentre al Teatro delle Passioni sarà rappresentato NOZZE, commedia o meglio mascherata borghese di uomini e donne in preda alla loro cupidigia, con la regia di Lino Guanciale.

La lettura a puntate de "La lingua salvata. Storia di una giovinezza" fa parte di ELIAS CANETTI. IL SECOLO PRESO ALLA GOLA un progetto di ERT Fondazione per Modena dedicato al grande scrittore europeo.

? Scopri tutto il programma delle letture: bit.ly/2BQa8Ei ?

INGRESSO LIBERO

Un progetto di Emilia Romagna Teatro Fondazione / Comune di Modena ? Biblioteca Delfini; in collaborazione con ACIT ?Accademia della Crucca? / Amici dei Teatri Modenesi

Luogo: Biblioteche Modena
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CASA DELLE STORIE DEL TEATRO DELL'ORSA

Aprono le porte della Casa delle Storie, frutto di uno slancio e un'utopia condivisa.

Più di 250 persone hanno creduto in questa impresa: 15.150 euro raccolti con la campagna di crowdfunding .

venerdì 11 gennaio dalle 18 alle 20
taglio del nastro e ouverture
"Radici di futuro. Storia delle storie che ci ha portato qui"
con la partecipazione di Massimo Mezzetti Assessore Regionale alla Cultura Emilia Romagna e Luca Vecchi sindaco di Reggio Emilia

sabato 12 gennaio dalle 17 alle 24
"100 voci dal tramonto alle stelle
parole, visioni, musiche per salvare bellezza e restare umani"
L'appello per le 100 voci è aperto a tutti.
Chi vuole partecipare avrà un microfono aperto e 3 minuti per salvare una parola.
Candidature entro il 9 gennaio a info@casadellestorie.it - 3358348141

Info e contatti:
http://www.teatrodellorsa.com, www.facebook.com/casadelestorie.orsa, www.instagram.com/casadellestorie.orsa.

Luogo: Reggio Emilia
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PHOEBUSKARTELL

(spettacolo finalista In-Box 2018, vincitore del Premio Scintille 2016 e del bando NEXT 2018/2019 ? Regione Lombardia)

Con Gabriele Genovese, Giancarlo Latìna, Michele Mariniello, Marco Rizzo, Matteo Vignati, Alfonso de Vreese
Soggetto e regia Michele Segreto
Produzione Servomuto Teatro

"Dicembre 1924. Ginevra. I principali produttori di lampadine di mezzo mondo si riuniscono segretamente. Oltre a uniformare gli standard produttivi, stabiliscono di ridurre la vita utile delle lampadine da 2.500 a 1.000 ore per garantirsi un continuo e frequente bisogno, da parte del consumatore, di acquistare nuove lampadine. Decidono cioè di produrre lampadine peggiori per venderne di più. L?accordo prende il nome di PhoebusKartell, o Cartello Phoebus. È il primo cartello economico su scala globale. Nasce così il fenomeno noto come obsolescenza programmata." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 331 8978682

Luogo: Teatro del Cerchio
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TESSERACT - CIRCO IN EQUILIBRIO

Luogo: Teatro al Parco
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TESSERACT - CIRCO IN EQUILIBRIO

Luogo: Teatro al Parco
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IL LUPO E LA CAPRA

con Mario Aroldi e Mario Mascitelli

Regia di Mario Mascitelli

Produzione TDC

"Lo spettacolo tratto da ?In una notte di temporale?, il bellissimo racconto di Yuichi Kimura, racconta la storia di un?amicizia nata in maniera spontanea pur se generata da un equivoco. Durante un temporale due personaggi diversissimi tra loro, un lupo e una capra, si troveranno a condividere storie al buio di una capanna, pensando di appartenere alla stessa specie. Alla fine i due diventeranno amici e si daranno appuntamento al giorno dopo per potersi conoscere alla luce del sole. Pur non potendo immaginare che cosa accadrà, la lezione data fino a quel momento farà riflettere il giovane pubblico sull?importanza dell?uguaglianza e dell?amicizia che vanno oltre i pregiudizi e i preconcetti." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 331 8978682

Luogo: Teatro del Cerchio
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LA BASSA NOVA

di e con Savino Paparella
Liberamente tratto dai racconti di: Cesare Zavattini

Musiche di Giulio Vecchi

"La BASSA NOVA è una lunga camminata verso casa.
E' una nottata di baldoria ad una festa brasiliana, dentro un bar di un distributore di benzina, lungo la strada.
All'inizio sono colori, samba, trenini ben auguranti;poi la cachaca e l' ora tarda lasciano il posto alla saudade, e alla bossa nova.
I fiumi dell'alcool si confondono con quelli della nebbia.
Con ancora nelle orecchie i ritmi nostalgici di quella musica, barcollando il nostro uomo si ritrova a camminare su gli argini del Po,convinto di risalire il Rio delle Amazzoni.
Lo squasso della basa (che assomiglia alla bassa)gli si proietta tutt'intorno.
In quell'alba nebbiosa,incontrerà uomini che sembrano Miti, e racconti che appaiono e scompaiono nella?fumana.?
Tutto si confonde,non appare poi così chiaro, nella nebbia, realtà e immaginazione perdono i loro confini."

Prenotazione Tavoli Obbligatoria - 0521/230487

Ingresso Riservato ai SOCI ARCI - TESSERA 2019

Luogo: Bacco Verde
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GIROTONDO KABARETT

di Arthur Schnitzler
traduzione di Giuseppe Farese

Luogo: Teatro Due
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URLA DAL SILENZIO

Il Festival URLA DAL SILENZIO 2019 è una rassegna di iniziative culturali e artistiche pensate per creare nuovi percorsi di inclusione attraverso il teatro, dando voce a chi voce non ha. Giovani richiedenti asilo, assieme ad italiani appassionati di teatri e giovani attori, danno vita ad uno spettacolo capace di esprimere l?incontro di culture differenti. Altri migranti hanno accettato di raccontare e drammatizzare le loro storie attraverso emozionanti monologhi ispirati dal loro vissuto: le voci che narrano sono memoria, la memoria è cultura e la cultura è vita.

Il festival #Urladalsilenzio è un progetto itinerante biennale ideato e prodotto dal quotidiano online Gaiaitalia.com Notizie realizzato in collaborazione con l?Onlus parmense SVOLTARE ed Europa Teatri, per la direzione artistica del regista e drammaturgo Ennio Trinelli e si terrà nelle città di Parma, Roma e Sassuolo (Mo), a partire dal 18 gennaio 2019. La produzione è di Gaiaitalia.com Notizie, Onlus Svoltare e Europa Teatri.

venerdì18 gennaio 2019 ore 20.00
CONFERENZA DI PRESENTAZIONE presso Auditorium del palazzo del Governatore Parma

Programma artistico

sabato 19 gennaio, ore 21.15

Non á la guerre

regia e coreografie Ennio Trinelli in collaborazione con Michela Piviero

domenica 20 gennaio

ore 17

Non á la guerre

regia e coreografie Ennio Trinelli in collaborazione con Michela Piviero

ore 21

Le jeux de sable

di e con Guaniou Ibrahim

sabato 26 gennaio, ore 21

Guinea Konakry, altrimenti Guinea Francese

di e con Pierre Panival Bangoura

domenica 27 gennaio, ore 17

Le jeux de sable

di e con Guaniou Ibrahim

regia e drammaturgia di Ennio Trinelli, spettacoli basati sulle improvvisazioni degli artisti

domenica 27 gennaio, ore 21

Cucina, progetto sociale d?integrazione

regia di Gigi Tapella in collaborazione con Sylviane Onken

Per info e prenotazioni: 0521 243377

Luogo: Europa Teatri
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FIABE A SORPRESA

Luogo: Teatro Regio
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QUESTA E' CASA MIA

Luogo: Teatro del Tempo
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INTIMITA'- AMOR VACUI

(MENZIONE SPECIALE DELLA GIURIA AL PREMIO SCENARIO 2017)

scrittura condivisa Lorenzo Maragoni, Andrea Bellacicco, Eleonora Panizzo, Andrea Tonin, Michele Ruol

Ideazione e regia Lorenzo Maragoni
Con Andrea Bellacicco, Eleonora Panizzo, Andrea Tonin
Produzione Teatro Stabile del Veneto ? Teatro Nazionale / La Piccionaia ? Centro di Produzione Teatrale in collaborazione con Armunia Centro Residenze Artistiche Castiglioncello ? Festival Inequilibrio

"Intimità è un discorso, un?analisi, uno spettacolo, intorno alla nostra tendenza a ripetere, nelle relazioni, gli stessi schemi di comportamento. Tre attori cercano di parlarne, in modo a un tempo pubblico e privato: perché le mie relazioni non riescono a durare? Perché in una coppia mi sembra di annullare me stesso? Perché sono sei mesi che non facciamo sesso, amore mio? Forse il teatro è il luogo giusto per esplorare queste dinamiche, al microscopio e al rallentatore:
gli attori, con il pubblico ogni sera diverso e ogni sera uguale, cercano loro stessi l?accesso a questa dimensione segreta, opposta alle nostre ripetizioni, opposta alla solitudine, al narcisismo, alla distanza, alla formalità: l?intimità. Attori e pubblico non sanno niente gli uni degli altri, eppure sono entrambi lì, a cercare con determinazione e amore di costruire una relazione di reciproco ascolto, che ci accompagni anche e soprattutto fuori dal teatro, che entri in risonanza con le
relazioni con le persone importanti per noi, con i nostri amici, con le nostre famiglie, con le nostre comunità di riferimento. Questo spettacolo, attraverso una storia forse d?amore tra attori e pubblico, vuole esplorare la ricerca di un equilibrio tra le reciproche disponibilità a lasciarsi comprendere, sorprendere, ascoltare. Vuole essere un contesto sperimentale in cui confrontarci con la nostra disponibilità ad essere o non essere: in intimità." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 327 4089399

Luogo: Teatro di Fontanellato
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NINO FRASSICA & LOS PLAGGERS BAND

con Nino Frassica

Ivano Girolamo, voce e piano - Umberto Bonasera, voce e chitarra

Natale Pagano, tastiere - Fabrizio Torrisi, sax

Eugenio Genovese, basso - Paolo Bonasera, batteria

produzione Art Show

"Un coinvolgente viaggio musicale accompagnati da una band il cui nome è una fusione tra Platters e plagio. Una grande festa con un repertorio formato da oltre cento brani rivisti alla maniera di Nino Frassica. Protagonista anche il pubblico che potrà partecipare direttamente allo spettacolo grazie all?inesauribile verve comica dell?artista siciliano." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 339 5612798

Luogo: Teatro di Ragazzola
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UN PRINCIPE

CON
Daniele Aureli
Amedeo Carlo Capitanelli
Andrey Maslonkin
Greta Oldoni
Raffaele Ottolenghi
Matteo Svolacchia
Giulia Zeetti

DRAMMATURGIA e REGIA
Massimiliano Burini

UNA PRODUZIONE OCCHISULMONDO

con il sostegno di Teatro Stabile dell?Umbria


"A cosa serve il Teatro? A cosa servono i classici? Non c?è niente di più di questa domanda nella scelta di tentare una nuova messa in scena di un?opera così maestosa come l?Amleto. Se il compito di questa società è distruggere l?animo umano e lo spirito degli uomini, sacrificando l?arte a vantaggio dell?economia di mercato, allora anche i classici, i libri e tutto quello che appartiene all?arte può essere dimenticato, bruciato in un grande falò. Crepino gli Artisti ci verrebbe da gridare, citando un profetico T. Kantor, ma non prima di combattere fino all?ultimo verso. Abbiamo scelto di interrogarci sull?arte dell?attore, eliminando ogni orpello dalla scena. Lo spazio vuoto e 7 attori: niente di più. Evocare un ambiente, un momento preciso, nel quale lo spettatore insieme all?attore compie l?atto creativo attraverso l?immaginazione. Abbiamo scelto di sviluppare una drammaturgia che mettesse in evidenza dell?opera Shakesperiana la caduta di una stato, il marciume della società, l?avidità e la perdità di responsabilità. Si, perché se un classico deve servire a qualcosa, a nostro avviso oggi deve essere letto e raccontato, mettendo in evidenza il rapporto che esso ha con la società in cui viene rappresentato. C?è del marcio in Danimarca, c?è del marcio in Italia, c?è del marcio in questa società. Gli uomini dimenticano, troppo impegnati a compiere il loro cammino personale, i loro vizi, i loro desideri, le loro priorità.
Dimenticano e uno stato marcisce." (c.s.)

Ore 20.00: apertura teatro

Ore 21.00: spettacolo "Un Principe" della compagnia Occhisulmondo

Dalle 22.00:
bar aperto degustazione di cocktail speciali
incontro con la compagnia in Foyer

_________
? Dress code suggerito: bianco, nero e rosso

Per info e prenotazioni: 0521 992044

Luogo: Teatro al Parco
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PANE, AMORE E FANTASIA

Alle 15.30 "LO SCHIACCIANOCI"

uno spettacolo di Michela Costa e Massimiliano Zanellati

con Valeria Costantin ed Emiliano Brioschi

Una produzione Ditta Gioco Fiaba
Età consigliata: dai 3 anni

"Dalla fiaba musicale di Tchaikovsky uno spettacolo interattivo animato dalle note dalle più famose musiche orchestrali. Due attori e un magico albero di Natale che domina la scena, uno schiaccianoci di legno destinato a trasformarsi in un principe e coloratissimi ombrelli volanti che diverranno addobbi natalizi, si trasformeranno in spade e altro ancora. Lo spettacolo alterna momenti di narrazione, di movimento su musica, di azione e partecipazione attiva del pubblico. Tutti i personaggi della storia saranno animati e resi vivi dai due attori protagonisti. Un'emozionante avventura tra soldatini di stagno e topi guerrieri, in un clima di sogno e magia." (c.s.)

Alle 16.30 merenda offerta dal teatro

Alle 17 "BALLA COI BULLI"

uno spettacolo di Riccardo Secchi e Viola Sgarbi

regia Luca Ciancia

con Emiliano Brioschi, Luca Follini, Massimiliano Zanellati

Una produzione Ditta Gioco Fiaba
Età consigliata: dai 6 anni

"Riprendendo uno dei temi classici dell'immaginario della frontiera americana, Ditta Gioco Fiaba propone un western teatrale in cui la linea dominante è il faticoso imporsi della giustizia, attraverso la storia di un eroe capace di risvegliare gli animi contro i soprusi e le angherie di un inarrestabile criminale. Sullo sfondo scorrono gli archetipi del mondo west: la rissa nel saloon, la diligenza in corsa, il duello al dodicesimo rintocco dell'orologio. In proscenio la storia prende ritmo e forma visiva dai grandi titoli del cinema di genere, trovando una lettura teatrale e non parodistica delle idee di maestri quali Sam Peckinpah, John Ford, Sergio Leone. Ma questa apparenza da favola moderna nasconde altri soprusi e altri cattivi, se improvvisamente il Grand Canyon diviene il corridoio di una scuola e se il sole del mezzogiorno di fuoco illumina il cortile durante l'intervallo. La fiaba assume così le sembianze di una storia vera: quella di un bambino alle prese con le angherie - più concrete - del bullismo. Ecco allora che la scena diviene metafora di altri duelli e altri eroi, per raccontare le cattiverie che si nascondano oggi tra gli zaini e i banchi di scuola. Sarà un modo per scoprire come dietro al volto spaventoso del "fuorilegge" e del suo branco ci sia soprattutto paura: la paura delle vittime, incapaci di trovare una risposta alla situazione, ma anche la paura dei carnefici, caduti in una spirale destinata ad emarginarli e isolarli." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 331 8978682

Luogo: Teatro del Cerchio
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CHIAMATA ARTISTI PER IL PROGETTO CANTIERI - CREAZIONE E NUOVE TECNOLOGIE

Luogo: Modena
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ROSA WINKEL.TRIANGOLO ROSA

Testo originale e imagoturgia | Francesco Pititto
Installazione e regia | Maria Federica Maestri
Interpreti | Valentina Barbarini, Giancarlo D?Antonio, Adriano Engelbrecht, Roberto Riseri
Musica | Andrea Azzali
 
Produzione Lenz Fondazione

"Nucleo drammaturgico: la vicenda sportiva e umana di Otto Peltzer, atleta omosessuale tedesco, uno dei più grandi mezzofondisti della storia dello sport.Un lavoro intenso sulla deportazione e sterminio degli omosessuali nei campi di concentramento nazisti: «Il triangolo rosa (in tedesco, rosa winkel, "angolo rosa") era il simbolo di stoffa cucito sulla casacca degli internati nei campi di concentramento per omosessualità maschile» suggerisce Francesco Pititto, autore del testo originale e dell?imagoturgia dello spettacolo «Il colore rosa era stato scelto per spregio nei confronti di chi era ritenuto intrinsecamente effeminato: alle lesbiche internate fu imposto, invece, il triangolo nero delle persone "asociali"»." (c.s.)

(nello spettacolo sono presenti scene di nudo integrale. Se ne consiglia, pertanto, la visione ad un pubblico adulto) 

Per info e prenotazioni: 0521 270141

Luogo: Teatro Lenz
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IL MALATO IMMAGINARIO

di Molière

con Mario Mascitelli, Gabriella Carrozza, Mario Aroldi, Maria Pia Pagliarecci, Damiano Camarda, Chiara Casoli, Giulio Landini, Mattia Scolari, Giovanni Pazzoni, Alfredo Biondolillo e Pier Marra.

Regia di Antonio Zanoletti

"Un grande classico del teatro per raccontare una storia più attuale che mai. Con la regia di Antonio Zanoletti, il Teatro del Cerchio porta in scena "Il Malato Immaginario" in una veste più moderna, se pur fedele nel testo all'opera originale del celebre commediografo francese. Una scelta dettata dalla necessità di riflettere sulla tremenda attualità della commedia di Molière. Spogliando gli attori degli sfarzosi abiti d'epoca, infatti, appare evidente la modernità di Argante: la sua ossessione per la medicina sembra all'improvviso coincidere con la paura del dolore che caratterizza la nostra società e che ci consacra al culto effimero dell'eterno benessere."

Per info e prenotazioni: 331 8978682

Luogo: Teatro del Cerchio
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7-14-21-28

di Flavia Mastrella, Antonio Rezza 

"Di recente insigniti del Leone d?oro alla carriera per il Teatro 2018 alla Biennale di Venezia, Antonio Rezza e Flavia Mastrella, binomio artistico inimitabile nel panorama teatrale contemporaneo, presentano uno dei loro storici spettacoli. Un lavoro debordante, ma difficilmente descrivibile, come tutti i folli spettacoli di RezzaMastrella, senza trama lineare, con azioni e quadri in debordante sequenza, in cui, irruento e adrenalinico si muove il pazzesco Rezza. Pantagruelico nel suo delirio cabalistico ben organizzato, affronta un tema a lui caro: l?uomo e la fatica di vivere. In questo caso sconfitto, tormentato, strepitante, senza dignità: ?Lo spazio diventa numero, per chi si vuole perdere, per chi rinuncia al filo del discorso che è lo stesso che ti impicca?. Proibito capire, negli spettacoli della premiata ditta RezzaMastrella, inutile cercare significati razionali e codificabili, ognuno legge ciò che vuole." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 0521 230242 

Luogo: Teatro Due
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MACBETTU

Luogo: Teatro al Parco
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LUCILLE

(il pudore violato delle donne dell'Olocausto)

"Un tempo fermo, triste, crudele, derubato dei sogni, libertà e futuro raccontato in musica e parole da una memoria tutta femminile. Quella di donne che l'olocausto lo hanno conosciuto, respirato, nei campi di sterminio.
Cosa sia successo ce lo spiegano a tratti, Lucille, Mira, Rebecca, Madlene, Gerty, Helen, Gisa e con loro tante altre. Donne che attraverso lettere, quaderni, diari e opere letterarie sono state capaci di dare valore alla memoria, raccontando di un pudore violato dal grigio surreale della costrizione e della sottomissione alla follia umana.
Dai quaderni, dai diari e dalle lettere provengono parole dense e concise, fotografie riproposte agli occhi dell'oggi, come pagine strappate dal libro della loro vita e rifatte vivere grazie al teatro per ricordare uno dei periodi più bui che la Storia non deve dimenticare." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 340.3802940

Luogo: Teatro del Tempo
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VALENTINA VUOLE - Piccola narrazione per attrici e pupazzi

spettacolo finalista In-Box Verde 2018

con Consuelo Ghiretti e Francesca Grisenti
pupazzi Ilaria Commisso
 
Coproduzione Associazione Ca? Rossa

"Questa è la storia semplice di una bambina. Che è anche una principessa. Lei ha tutto. Vive in un posto sicuro, dove non manca niente. Ma è sempre arrabbiata e urla, urla sempre, perché tutto vuole sempre di più. Valentina Vuole. Forse le manca qualcosa. Ma cosa non sa. E i grandi? Sembrano non capire. A volte la cosa più importante è anche la più difficile da vedere e da trovare. E per farlo Valentina dovrà cercare nel mondo, perché è lì che bisogna andare per diventare grandi. VALENTINA VUOLE è favola di desideri e sogni. Vizi, capricci e regole. E del coraggio che i piccoli e i loro grandi devono avere per poter crescere. Una storia di gabbie che non servono a niente, di frulli di vento e di libertà." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 327 4089399

Luogo: Teatro di Fontanellato
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CASA DE TABUA

(Teatro C'art)

di e con Andrè Casaca e Irene Michalidis

(spettacolo dai 3 anni)

"Il teatro è una musica fatta di suoni e gesti per il brasiliano André Casaca e l?italo-greca Irene Michalidis, due clown che usando il corpo come un mezzo di espressione totale trasformano l? incontro tra due esseri nella rivelazione del comico e del poetico nella vita quotidiana." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 0521 992044

Luogo: Teatro al Parco
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