MANDRAGOLA

Luogo: Teatro Due
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LA CLASSE

con Claudio Casadio, Andrea Paolotti, Brenno Placido
e con Edoardo Frullini, Andrea Monno, Valentina Carli, Cecilia D'Amico, Giulia Paoletti

Regia di Giuseppe Marini

Spettacolo co-prodotto da Accademia Perduta Romagna Teatri, Goldenart Production, Società per Attori 

in collaborazione con Tecné, SIRP, Phidia Srl e con il sostegno di Amnesty International Italia 

(NOTE DI REGIA)
"I giorni di oggi. Una cittadina europea in forte crisi economica. Disagio, criminalità e conflitti sociali sono il quotidiano di un decadimento generalizzato che sembra inarrestabile. A peggiorare la situazione, appena fuori dalla città, c?è lo ?Zoo?, uno dei campi profughi più vasti del continente che ha ulteriormente deteriorato un tessuto sociale sull?orlo del collasso ma, paradossalmente, ha anche portato lavoro, non ultima la costruzione di un muro intorno al campo per evitare la fuga dei rifugiati. Alla periferia della cittadina, in uno dei quartieri più popolari, a pochi chilometri dallo ?Zoo?, c?è una scuola superiore, un Istituto Comprensivo specializzato in corsi professionali che avviano al lavoro. La scuola, le strutture, gli studenti e il corpo docente, sono specchio esemplare della depressione economica e sociale della cittadina.
Albert, straniero di terza generazione intorno ai 35 anni, laureato in Storia, viene assunto all?Istituto Comprensivo nel ruolo di Professore Potenziato: il suo compito è tenere per quattro settimane un corso di recupero pomeridiano per sei studenti sospesi per motivi disciplinari. Dopo anni in ?lista d?attesa?, Albert è alla prima esperienza lavorativa ufficiale. Il Preside dell?Istituto gli dà subito le coordinate sul tipo di attività che dovrà svolgere: il corso non ha nessuna rilevanza didattica, serve solo a far recuperare crediti agli studenti che, nell?interesse della scuola, devono adempiere all?obbligo scolastico e diplomarsi il prima possibile.
Tuttavia, intravedendo nella loro rabbia una possibilità di comunicazione, Albert, riesce a far breccia nel loro disagio e conquista la fiducia della maggior parte della classe.
Il progetto prende avvio da una ricerca condotta da Tecné, basata su circa 2.000 interviste a giovani tra i 16 e i 19 anni, sulla loro relazione con gli altri, intesi come diversi, altro da sé, e sul loro rapporto con il tempo, inteso come capacità di legare il presente con un passato anche remoto e con un futuro non prossimo"

Luogo: Teatro Due
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LA VISITA DELLA VECCHIA SIGNORA

con
Mario Aroldi, Gabriella Carrozza, Chiara Casoli, Damiano Camarda, Silvia Santospirito, Martina Manzini, Alfredo Biondolillo, Giulio Landini, Mattia Scolari, Giovanni Pazzoni
e con
Matteo Amoruso, Ennio Cantoni, Stefano Dall'Asta, Sabrina Cristoforidis, Veronica Recchia , Beniamino Di Nunzio,, Jacopo Mero, Laura Mattioli, Emanuele Gravela, Gabriele Tondelli, Alessia Corinti, Francesca Ghisotti, Carlotta Morlini e Francesco Varacca

Regia Mario Mascitelli

"La Visita della vecchia signora è il capolavoro di Dürrenmatt. Scritto nell?anno 1956 viene definito uno dei testi più felici della drammaturgia europea degli ultimi cinquant?anni. La storia che si racconta potrà sembrare triste ma non è così poiché continue situazioni grottesche ottenute dalla mescolanza della commedia e della tragedia danno allo spettatore la sensazione di entrare in un grande gioco; le canzoni del coro e la musica hanno un ruolo importante e fanno da contorno a tutte le azioni.
L?opera è il ritratto di una vecchia ricchissima (Claire) che offre una cifra da capogiro a chi ucciderà l?uomo (Ill) che l?aveva sedotta all?età di diciassette anni e, successivamente, abbandonata. Si presenta, prima dell?ora prevista, alla stazione ferroviaria dove l?intero paese, saputo del suo arrivo, era pronto ad accoglierla con striscioni, banda e cori e le personalità più in vista del paese, quali il borgomastro, il parroco, il preside, il pittore, ecc?, avevano preparato grandi discorsi di benvenuto. Al paese, ridotto oramai in miseria, la vecchia signora si presenta con un abbigliamento di un gusto impossibile e sfarzoso, piena di collari di perle, enormi bracciali, vistosissimi gioielli; porta con sé un nutrito seguito composto dal maggiordomo Boby (forse ottantenne), il settimo marito, alto, snello, baffi neri ed in perfetta tenuta da pesca e poi ancora Koby e Loby due uomini piccoli, grassi, vecchi eunuchi ciechi, Toby e Roby due energumeni che masticano gomme ed ex-gangster di Manhattan condannati alla sedia elettrica a Sing-Sing, graziati su intercessione della vecchia signora la quale dirà in una sua battuta «mi sono costati un milione di dollari per ogni intercessione».
Con il caos generale creatosi ha inizio la vendetta di Claire nei confronti di Ill, il suo primo amore. Il danaro è alla base di tutte le azioni; nell?evolversi della storia, il sarcasmo si sostituisce alla serietà, la prepotenza alla gentilezza, l?opportunismo alla lealtà, la ricchezza alla povertà, la violenza alla persuasione, la vigliaccheria ai valori, la pusillanimità al coraggio tutto questo per giungere ad un unico scopo ovvero la morte di Ill che si lascia uccidere dai suoi compaesani convinto di non poter sfuggire al suo proprio destino di vittima sacrificale degli egoismi degli stessi. La vecchia signora paga il suo debito ai cittadini e riparte per Capri.
Ed ecco che il benessere cresce nel paese discreto, non invadente ma sensibile. Tutti migliorano, non esistono più quartieri poveri ora è una cittadina moderna economicamente prosperosa; il grigiore e lo squallore che prima avvolgevano il paese inoperoso si trasformano in un lieto fine ovvero nello splendore della tecnica e della ricchezza. Ed i cittadini felici si godono la felicità regalata dalla vecchia signora" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 351 5337070

Luogo: Auditorium Toscanini
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IL MISANTROPO

Luogo: Teatro al Parco
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INTERSEZIONI - Incroci di arti performative

"Quarto appuntamento della rassegna INTERSEZIONI -Incroci di arti performative, la rassegna multidisciplinare con un focus sulla danza d?autore, realizzata da Artemis Danza, con il contributo di Fondazione Cariparma. Presso il Teatro Comunale alle ore 21:00, si susseguiranno tre performance che ? come la natura della rassegna stessa vuole ? ?incroceranno? teatro, danza e musica:

La prima ?loop?s styles?, di e con Elisa Cuppini del collettivo L.O.F.T. e musica live elettronics di Patrizia Mattioli, propone una ripetizione in atto, dove il pubblico è testimone del meccanismo, reso evidente dallo stesso allestimento scenico. L?attenzione è posta più che sul cosa fare, sul come fare e questo come, sarà l?esercizio di stile per gli interpreti: mettersi in un gioco scenico reale, unico e irripetibile.

Sul palco del Comunale poi le coreografie di Giovanna Velardi in ?La Marionetta? nel quale una marionetta appunto è in movimento, in un universo sognante, a raccontare un percorso, che unisce lo sviluppo della coreografia del corpo allo sviluppo delle modificazioni dell?anima, e una liberazione da una condizione animalesca o robotica.

La terza performance vede Sara Cavalieri e Jessica D?Angelo in scena come autrici ed interpreti in ?? GLUTEN?. Uno spettacolo che nasce dal bisogno di denunciare un dramma che spesso viene confuso con un capriccio. S?ispira ad un?esperienza quotidiana che presenta molti ostacoli. Nella vita di ogni giorno le attività? più? banali costringono il celiaco a vivere momenti di esclusione. In questo la tradizione culinaria italiana entra in conflitto con la malattia. Armonia e conflitto, amore per il cibo e odio per l?imposizione sociale di un?alimentazione iper-glutinata identificata nella pasta" (c.s.)

Luogo: Teatro di Fontanellato
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BUON ANNO, RAGAZZI!

di Francesco Brandi

con Francesco Brandi, Loris Fabiani, Miro Landoni, Daniela Piperno e Sara Putignano.

Regia R.T. Vogel

Produzione Teatro Franco Parenti

"L?esilarante commedia ?BUON ANNO, RAGAZZI!? di Francesco Brandi è un testo di spiazzante arguzia interpretato da bravissimi attori. Uno scrittore precario si trova a passare da solo la notte di Capodanno. A poco a poco questa solitudine svanisce e la sua casa si riempie di persone che hanno bisogno di lui..." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 339 5612798

Luogo: Teatro di Ragazzola
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PANE, AMORE E FANTASIA

Ore 15.30
LA CICALA E LA FORMICA
con Martina Vissani e Gabriella Carrozza
regia Mario Mascitelli

Uno spettacolo per insegnare ai bambini a lavorare, studiare, prepararsi, pur restando di ampie vedute sulla vita che deve, comunque, riservare anche occasione di divertimento e svago.

Ore 16:30
MERENDA OFFERTA DAL TEATRO

Ore 17:00
LE SORELLASTRE DI CENERENTOLA
con Martina Vissani e Gabriella Carrozza
regia di Mario Mascitelli

Una storia che insegna a non fermarsi alle apparenze. Uno spettacolo divertente che lascia spazio sia alla magia della favola classica che alla riflessione personale. Adatto ai bambini più piccoli per la sua dinamicità e ai più grandi per la sua morale.

Per info: 351 5337070

Luogo: Auditorium Toscanini
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SAPORE DI SALE - Odissea di una sardina

Luogo: Teatro al Parco
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OCEAN TERMINAL

Luogo: Teatro Due
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ANDROMACA

Per info e prenotazioni: 0521 992044

Luogo: Teatro al Parco
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L'ISTRUTTORIA

di Peter Weiss
traduzione di Giorgio Zampa

Luogo: Teatro Due
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SANDOKAN

Luogo: Teatro al Parco
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LE NID - Il nido

Luogo: Teatro di Fontanellato
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GIARDINI DI PLASTICA

Luogo: Teatro al Parco
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L'ACCENTO SULLA A. LE FAVOLE DI RODARI.

di e con Elena Alfonsi, Alessandro Balestrieri e Julia Borretti

Produzione Matutateatro

(età consigliata: dai 4 anni)

"Uno spettacolo che omaggia Gianni Rodari in occasione dei 100 anni dalla sua nascita. Favole, novelle e filastrocche, musica e danze dedicate ai bambini più piccoli" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 351 5337070 

Luogo: Auditorium Toscanini
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IL TEATRO DEI DIVI

(Comunicato stampa)

"In occasione di Parma Capitale della Cultura 2020, Teatro Due inaugura, insieme a Fondazione Monteparma, un rapporto di collaborazione con Rai Teche. Il Teatro dei Divi è un calendario di dodici appuntamenti con l?audiovisivo teatrale a Teatro Due e propone un?intensa panoramica di spettacoli che dalla prima metà degli anni Cinquanta arriva al finire degli anni Sessanta. Grazie al prezioso lavoro di documentazione della Rai, il teatro italiano si rende accessibile per la prima volta al grande pubblico e interpreti come Sarah Ferrati, Tino Carraro, Vittorio Gassman, Salvo Randone, Valeria Moriconi entrano nei salotti degli italiani assieme ai testi di Shakespeare, Goldoni, Pirandello, Miller, Euripide, Shaw?

Una ricerca che intreccia la produzione artistica ai grandi cambiamenti culturali e sociali che attraversano l?Italia di allora e che troviamo riflessi nelle vite dei suoi divi. Il Teatro dei Divi mette in luce i protagonisti di quell?epoca straordinaria del teatro italiano, raccontando interpreti che ancora oggi incarnano un termine di paragone intramontabile per le odierne generazioni.

Una rassegna che si offre come occasione per entrare in contatto con documenti rari, ma è anche percorso di conoscenza, dove gli spettatori saranno guidati alla scoperta di titoli che hanno forgiato la storia del teatro contemporaneo, pietre miliari di un patrimonio culturale collettivo, troppo spesso ignorato o reso inaccessibile al suo potenziale pubblico.

IL TEATRO DEI DIVI
un progetto di Fondazione Teatro Due e Rai Teche con il sostegno di Fondazione Monteparma
a cura di Lucrezia Le Moli

FEBBRAIO - APRILE 2020

13 febbraio 2020 ore 17.00
ARLECCHINO SERVITORE DI DUE PADRONI di Carlo Goldoni
regia Giorgio Strehler (1955)

27 febbraio 2020 ore 17.00
EDIPO RE di Sofocle
regia Vittorio Gassman (1955)

12 marzo 2020 ore 17.00
QUESTI RAGAZZI di Gherardo Gherardi
regia Claudio Fino (1956)

19 marzo 2020 ore 17.00
RE LEAR di William Shekespeare
regia Sandro Bolchi (1960)

26 marzo 2020 ore 17.00
CESARE E CLEOPATRA di George Bernard Shaw
regia Franco Enriquez (1956)

2 aprile 2020 ore 17.00
IL GABBIANO di Anton ?echov
regia Mario Ferrero (1960)

16 aprile 2020 ore 17.00
IL MALATO IMMAGINARIO di Molière
regia Silverio Blasi (1963)

Per info e prenotazioni: 0521230242

Luogo: Teatro Due
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L'ISTRUTTORIA

di Peter Weiss
traduzione di Giorgio Zampa

Luogo: Teatro Due
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SHAKESPEARE GREATEST HITS - VOL.1

Luogo: Teatro del Tempo
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ADDII D'AMORE

con Carlo Ferrari e Franca Tragni

Tratto da ?Il piccolo libro degli addii? di Luca Ragagnin

Adattamento drammaturgico Carlo Ferrari e Franca Tragni

Luogo: Teatro di Fontanellato
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STORIA DI UN'AMICIZIA

tratto dalla tetralogia L?amica geniale di Elena Ferrante (Edizioni e/o)

ideazione Chiara Lagani e Luigi De Angelis

con Chiara Lagani e Fiorenza Menni

Drammaturgia Chiara Lagani

Regia, light design, spazio scenico Luigi De Angelis

Compagnia Fanny & Alexander

?Storia di un?amicizia? di Fanny & Alexander, compagnia di teatro di ricerca che da venticinque anni rielabora e reinterpreta fiabe e testi letterari con codici e linguaggi diversi, adattamento teatrale de ?L?amica geniale? di Elena Ferrante (Edizioni e/o) - di cui proprio in questi giorni ritorna su Raiuno la seconda stagione della fiction televisiva - regia di Luigi De Angelis, con Chiara Lagani (che firma anche la drammaturgia) e Fiorenza Menni. Lo spettacolo, diviso in tre capitoli (Le due bambole, Il nuovo cognome e La bambina perduta), si basa sulla storia dell'amicizia tra due donne, seguendo passo passo la loro crescita individuale, il modo di influenzarsi reciprocamente, i sentimenti, le condizioni di distanza e prossimità che nutrono nei decenni il loro rapporto. Sullo sfondo la coralità di una città/mondo dilaniata dalle contraddizioni del passato, del presente e di un futuro i cui confini feroci faticano ancora a delinearsi con nettezza. Il rapporto tra le biografie delle due donne con la storia particolare della loro amicizia e la Storia di un Paese travagliato dalle sue metamorfosi si intreccia in una sorta di agone narrativo che procede per squarci subitanei ed epifanie improvvise attraverso il racconto delle due protagoniste" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 0375 200434

Luogo: Teatro Comunale di Casalmaggiore (CR)
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MISTERO BUFFO

di Dario Fo

con Matthias Martelli

Regia Eugenio Allegri

Produzione Teatro Stabile di Torino - Art Quarium

?Mistero Buffo? è considerato il capolavoro di Dario Fo. Eugenio Allegri dirige il giovane e talentuoso attore Matthias Martelli nella riproposizione di quest'opera straordinaria in scena sabato 15 febbraio alle ore 21.15 al Teatro Arena del Sole di Roccabianca. Solo sul palcoscenico, senza trucchi, con l'intento di coinvolgere il pubblico nell'azione drammatica, Matthias Martelli, che Dario Fo poco prima di morire aveva ufficialmente riconosciuto come suo erede artistico, passa in un lampo dal lazzo comico alla poesia, fino alla tragedia umana e sociale: è un campione dinamico, dotato di tutti i fonemi dialettali e delle onomatopee del grammelot, uno specialista nella mimetica che pesca nella risata. La sua tecnica di recitazione procede nella lezione e nella ricerca del teatro giullaresco di Fo, ma sopravanza e convince, oltre che per la impressionante vis comica, per la capacità di entrare nel presente lasciando presagire la possibilità di un innovativo sviluppo drammaturgico del nostro teatro. La sfida attuale di Matthias Martelli affonda così le sue radici in una forma di teatro che, attraverso la lingua corporale ricostruita col suono, con le onomatopee, con scarti improvvisi di ritmo, con la mimica e la gestualità spiccata dell'attore" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 339 5612798

Luogo: Teatro di Ragazzola
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TARO IL PESCATORE

Luogo: Teatro al Parco
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GRANDI E CATTIVI

di e con Francesco Marchi e Chiara Rubes

Luci Lucia Manghi 

Produzione Europa Teatri

(spettacolo adatto dai 9 ai 14 anni)

"Nella foresta del crescere si trova il fiore dell'identità"

"Chi sono i grandi e cattivi? È il teatro a riflettere sullo scontro tra generazioni, genitori, adulti, educatori e ragazzi, adolescenti, scavando liberamente nell?immaginario delle fiabe, Raperonzolo e Jack e il fagiolo magico, per raccontare la delicata fase della crescita. Grandi sono i genitori, ma anche i cuccioli che diventano adolescenti; cattivi sono quelli che dicono ?no?, che emettono regole e così anche i ragazzi che disubbidiscono, scappano, raccontano frottole. In scena ci sono gli antagonisti per antonomasia dei giovani, chi vive il travaglio di indossare i panni di orchi e orchesse, genitori o matrigne, coloro che fungono da opposizione necessaria di chi si sente già grande e si ribella a chi lo vuole ancora bambino. il teatro alla fine che può rivelarsi sintesi di questo conflitto, narrare un passaggio difficile ma obbligato perché i ragazzi possano costruire la loro identità e diventare uomini e donne. Il testo è scritto a quattro mani da Francesco Marchi e Chiara Rubes che sono anche interpreti." (c.s.)

Per info e prenotazioni: 0521 243377

Luogo: Teatro Europa
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JACK E IL FAGIOLO MAGICO

con Mattia Scolari, Giulio Landini, Silvia Santospirito e Giovanni Pazzoni
Regia di Mario Mascitelli

"Giacomino (per gli amici Jack), un mago strampalato, il paese dei giganti, una gallina dalle uova d'oro e la mucca Celestina...la nuova produzione per bambini, firmata TDC, mette in scena una delle storie più amate di sempre.

Uno spettacolo che indaga le aspettative dei genitori verso i figli ma anche il concetto di diversità e dell?amicizia contro ogni pregiudizio. Un modo per affrontare temi importanti attraverso una delle favole più conosciute al mondo. Non a caso, infatti, i personaggi di Jack e dell?orco sono molto simili anche se contrapposti. Si possono vivere le medesime esperienze, provare le medesime emozioni e gli stessi sentimenti, anche se si ha una storia e una provenienza profondamente diverse" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 351 5337070

Luogo: Auditorium Toscanini
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IL MISANTROPO

uno spettacolo di Valter Malosti
versione italiana e adattamento Fabrizio Sinisi e Valter Malosti

con Valter Malosti, Anna Della Rosa, Sara Bertelà, Edoardo Ribatto, Paolo Giangrasso, Roberta Lanave, Matteo Baiardi, Marcello Spinetta

Produzione Stagione TPE - Teatro Piemonte Europa
Teatro Carcano Centro d'Arte Contemporanea
LAC Lugano Arte e Cultura

"Il Misantropo nella versione del tutto inaspettata e rock di Valter Malosti, che lo dirige e lo interpreta nei panni di Alceste. Il personaggio di Malosti è un filosofo, un nero buffone, un folle estremista del pensiero, che assume in sé anche le risonanze più intime e strazianti del dramma molieriano, senza rinunciare alla sottile linea comica, al fuoco farsesco che innerva il protagonista. Accanto a lui, nella parte di un?inedita Célimène, Anna Della Rosa, una fra le attrici più talentuose della sua generazione, ammirata anche al cinema nel film premio Oscar La grande bellezza di Paolo Sorrentino, insieme a un cast di altissimo livello: Sara Bertelà, Edoardo Ribatto, Roberta Lanave, Paolo Giangrasso, Matteo Baiardi e Marcello Spinetta.

Nel costruire insieme al regista la lingua di questo nuovo Misantropo, il giovane autore Fabrizio Sinisi si confronta con alcuni grandi autori del Novecento, soprattutto Thomas Bernhard. Il testo classicoviene qui messo a reazione con un altro grande capolavoro molieriano: quel Don Giovanni di cui il Misantropo diventa la tavola rovesciata e complementare, l?immaginario prologo della dissoluzione: Alceste e Don Giovanni diventano i due volti di una lotta totale e disperata contro l?ipocrisia e il compromesso su cui è costruita la civiltà. Lo spettacolo viene a proporsi quindi come un lucido saggio sul desiderio e l?impossibilità di esaudirlo, sul conflitto tra uomo e donna, uomo e società, uomo e cosmo. Il rapporto di Alceste e Célimène diventa quindi un violentissimo agone, una resa dei conti la cui posta in gioco è ? per citare proprio Lacan ? la Verità come ?ciò che sempre resiste all?intelligenza?. (c.s.)

Per info e prenotazioni: 0521 230242

Luogo: Teatro Due
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OPENING HABITAT PUBBLICO 2020

Festa di apertura per i progetti 2020 di Lenz Fondazione

?Lenz per Parma Capitale Italiana della Cultura 2020: con performance, musica e drink prende il via Habitat Pubblico 2020.

Luogo: Teatro Lenz
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L'ISTRUTTORIA

di Peter Weiss
traduzione di Giorgio Zampa

Luogo: Teatro Due
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PEGGY GUGGENHEIM - DONNA ALLO SPECCHIO

di Lanie Robertson

un progetto di e con Fiorella Ceccacci Rubino

Regia Alessandro Maggi

Produzione Fondazione Teatro Due

"Figlia di Benjamin Guggenheim ? vittima del Titanic ? e nipote di Solomon Guggenheim (fondatore del museo di New York), Peggy è l?icona del mecenatismo e dell?amore per l?arte contemporanea. L?eccezionale biografia di questa donna, instradata da Samuel Beckett al mondo del collezionismo d?arte e divenuta presto la grande mater magistra dei maggiori artisti del suo tempo, è ricostruita dall?autore americano Lanie Robertson in Peggy Guggenheim - Donna allo specchio.

Iltesto, ambientato a Venezia nell? abitazione di Peggy ? Palazzo Venier dei Leoni, sul Canal Grande ? durante la metà degli anni ?60, vive ora sul palcoscenico del Teatro Due, nello spettacolo interpretato da Fiorella Ceccacci Rubino diretta da Alessandro Maggi, in scena dal 21 febbraio al 4 marzo 2020, prodotto da Fondazione Teatro Due. Nel dipanarsi del testo è la voce della stessa Peggy a ricordare i momenti salienti della sua incredibile vita, dipingendo un bellissimo ritratto di un?Europa a cavallo della Seconda Guerra Mondiale. Entriamo così nel mondo di questa donna, un universo che mescola passione per la vita a spietata concretezza nelle relazioni, in un vibrante porsi continuamente in rapporto con il conflitto interno e le contraddizioni di un essere umano teso per indole a entrare nella Storia" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 0521230242 

Luogo: Teatro Due
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POLLICINO

Luogo: Teatro al Parco
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BELLA VITA

di e con Elisa Porciatti

Produzione Opificio Badesse

"Signore e signori, mamme, creature e lavoratori! Cosa aspettate ad esplodere di felicità? Accorrete, non siate pavidi. Non c?è più tempo, domani pioverà.?
In una grigia ed efficiente metropoli, le vite girano in perenne affanno intorno al luccichio delle celebri giostre del Mori, dove un ex volto noto del meteo in tv vende gettoni per due minuti certi di felicità. Alla vigilia di una brutta giornata di pioggia, Wilma, una cinica e disillusa donna in carriera e madre part-time, inciampa in un incontro inaspettato che cambia per sempre il futuro di sua figlia e, per la prima volta, la costringe a guardare davvero se stessa e gli altri" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 346 6716151

Luogo: Teatro alla Corte di Giarola
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L'ARCIPELAGO DEI SUONI - La tromba

"Prosegue L'ARCIPELAGO DEI SUONI, un'avventura fra teatro e musica per scoprire il mondo dell'orchestra, come nasce la musica e quali sono le caratteristiche e le ?meraviglie? di ogni strumento musicale, con esecuzioni dei grandi compositori di ogni epoca. Un progetto pensato per bambini dai 6 anni, ma anche per i più piccini ( e per i grandi curiosi).

Gli attori dell?Ensemble Teatro Due e i professori dell?Orchestra dell?Emilia-Romagna Arturo Toscanini daranno vita a un?epopea, scritta da Francesco Bianchi, che prenderà ?in prestito? l?atmosfera fantasy per esplorare il mondo degli strumenti musicali e della grande musica.
Le vicende del protagonista Arturo, un giovane ragazzo che intraprende un curioso viaggio per salvare la sua città dal mostro Rugmor che mangia i suoni e produce rumori assordanti, andranno in scena sotto forma di piccoli testi teatrali in musica.

L?obiettivo di Arturo è radunare una compagnia di eroi che lo aiutino a sconfiggere il mostro, e ridare felicità agli abitanti.
Gli eroi in questione sono, ovviamente, gli strumenti musicali! La principessa Violino, i Re Violoncello e Contrabbasso, la tribù delle Percussioni, le Fate Flauto e Clarinetto, il mago Fagotto, Tromba spadaccina, Cavalier Corno?

Lo strumento protagonista di domenica 23 febbraio è LA TROMBA" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 0521 230242

Luogo: Teatro Due
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BANAL

di e con Martina Vissani

"Voler creare a tutti i costi uno spettacolo originale e non "banale" è più difficile di quanto possa sembrare...
Cos'è l'originalità? Guardati allo specchio, ORIGINALE sei TU....e per vivere una vita originale una sola cosa è necessaria: tutto ciò che sei.
Uno spettacolo divertente e "originale" adatto a tutta la famiglia!" (c.s.)

(dai 5 anni)

I bambini in maschera entrano gratis!

Per info e prenotazioni: 351 5337070

Luogo: Auditorium Toscanini
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HOME - Apertura pubblica

Un progetto di danza di Compagnia Stalker_Daniele Albanese

"HOME nasce dall?esigenza di indagare il concetto di ?casa? in quanto archivio personale, funzionale, emotivo - quindi luogo dell?identità: a casa accumuliamo oggetti e li collochiamo in luoghi specifici, tracciando una mappatura ideale delle abitudini che definiscono la nostra interiorità, ma allo stesso tempo ogni oggetto e ogni luogo richiama ricordi ed emozioni provenienti dall?esterno, creando così un continuo scambio tra il nostro io interiore e il mondo. In questo senso, l'idea di casa come luogo sicuro e accogliente si scontra con l?immagine di un mondo metamorfico, nel quale sempre più di frequente i territori di origine vengono abbandonati alla ricerca di altri luoghi da chiamare ?casa'. Da qui si innesca inevitabilmente una riflessione sul concetto di ?migrazione? e si apre una domanda: in un mondo in continuo divenire come quello in cui viviamo, qual è la nostra vera casa?
A partire da questo presupposto, HOME si pone l?intento di elaborare possibili risposte attivando un percorso di ricerca articolato, aperto e partecipato che coinvolge diversi contesti e modalità di azione/interazione.

A seguito del primo di un ciclo di workshop rivolti a studenti di danza e professionisti del territorio parmense, il 23 febbraio alle ore 18 Daniele Albanese propone un momento di apertura al pubblico del lavoro svolto in cui gli spettatori potranno dialogare con il coreografo e confrontarsi direttamente con le tematiche del progetto" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 0521 243377

Luogo: Europa Teatri
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THE DEEP BLUE SEA

Luogo: Teatro Due
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SI NOTA ALL'IMBRUNIRE - Solitudine da paese spopolato

scritto e diretto da Lucia Calamaro

con Silvio Orlando,Vincenzo Nemolato, Roberto Nobile, Alice Redini e Maria Laura Rondanini.

"Lo spettacolo vede l'incontro fra la scrittrice e regista Lucia Calamaro, una delle voci più apprezzate e premiate della nuova drammaturgia, e un fuoriclasse del palcoscenico e del cinema come SILVIO ORLANDO.
Al centro del lavoro il tema della solitudine sociale, malessere sempre più diffuso e non solo tra gli anziani. Malgrado la serietà del tema, il lavoro si compone anche di esilaranti battibecchi, di una ironia sottile che determina riflessioni sulla vita, sulla morte, sulla trasformazione dei rapporti familiari quando si invecchia o si diventa adulti. Così, grazie alla scrittura di Lucia Calamaro, lo spettacolo oscilla sapientemente fra un registro brillante e momenti decisamente più profondi e filosofici e Silvio Orlando disegna a tutto tondo, con verità stralunata, un personaggio complesso, arcigno e sgarbato quanto malinconicamente ironico" (c.s.)

Per info e prenotazioni: 339 5612798

Luogo: Teatro Arena del Sole di Roccabianca
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